Descubre el mundo mágico de Lena Zaycman 0
El arte en vidrio está experimentando un auge en Instagram gracias a los muchos artistas que están adoptando esta increíble forma de arte. Lena Zaycman es una de las mejores, y es imposible no enamorarse de sus gloriosas esculturas de vidrieras inspiradas en la naturaleza.
Zaycman vive en San Petersburgo y estudió matemáticas en la universidad antes de convertirse en artista. La conexión entre estos dos campos puede no ser obvia, pero la precisión y la claridad que dominó mientras aprendía geometría y dibujo técnico le resultaron útiles en su arte.
Las esculturas de vidrieras de Zaycman son mejor conocidas por su vívida mezcla de colores, lo que hace que parezca que están bailando en la luz. Utiliza la técnica Tiffany para dar vida a cada obra de arte y explicó su proceso en una entrevista con el blog de Etsy .
El arte de Olga Turetska 0
La artista ucraniana Olga Turetska crea fabulosos mundos imaginarios a través de vidrios de colores fusionados. Sus piezas están llenas de detalles y te preparan siempre para una sorpresa tras otra.
Formada en Bellas Artes y luego con una especialización en vidrio, Olga busca difundir el uso del material en Ucrania, un país que no tiene tradición vidriera y muy pocos artistas trabajan con este material.
A continuación te compartimos un poco de su arte:
El amor por el Arte en Vidrio de Dale Chihuly 0
Chihuly (Tacoma, Washington, 1931) es uno de los artistas vivos más importantes del mundo, maestro absoluto de la escultura en vidrio soplado.
Su amor por el arte en vidrio eleva al viejo oficio veneciano del vidrio soplado a categoría superior. Como joven profesor de la Escuela de Diseño de Rhode Island, Chihuly comenzó a refinar su noción de trabajo en equipo y su banda de vidrieros itinerantes, también conocidos como gaffers, viajaban juntos, daban talleres y hacían su trabajo. Se convirtió en un hombre con una misión, inspirando a la gente a trabajar con el vidrio a través de eventos infundidos con mucha energía. A continuación de compartimos algunas de sus obras:
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Tendencias para tus obras en 2023 0
Si te gusta crear, diseñar o mantener tu hogar con un estilo en tendencia y sobre todo puedes hacer magia con vidrio esto te va interesar.
Empecemos con el hogar ¿Qué colores puedes usar si quieres remodelar tu casa para este nuevo año?
Colores Arena
Empecemos con los colores más suaves y neutrales que le darán un ambiente más trendy a tu hogar, estos tonos claros son muy versátiles ya que puedes jugar con tonos más fuertes en tus muebles y decoraciones. Además, creará un efecto de mayor iluminación y espacios más amplios.
Tonalidades azules
Este 2023 todas las tonalidades de azul serán lo máximo, dependiendo el estilo que le quieras dar a tus espacios, puedes utilizar tonos más intensos para dar un efecto sofisticado o tonos más pastel si lo que buscas es crear un ambiente más relajante.
Rojo pasión
Para este nuevo año las tonalidades en rojo están de regreso. Te recomendamos que solo lo uses en pequeños espacios o para destacar donde quieras que se vea reflejado esa fuerza y vitalidad que tiene esta tonalidad. Hay opciones que van desde colores ferrosos como la teja o los más vibrantes como el granate.
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Técnica de la Vidriera 0
La técnica, los procedimientos seguidos por los artistas en la realización de las diversas artes, desempeñan un papel fundamental en el resultado final de la obra. Sin embargo, en la vidriera, como arte del fuego, la incidencia de la técnica desempeña un protagonismo especial. La vidriera es un arte traslúcido, formado por vidrios de color ensamblados con una red de plomos.
El vidriero dispone de una paleta limitada de colores formada por los vidrios cuyo color está en su masa sobre los que con grisalla, pinta sombras, rasgos, letreros o motivos decorativos. No fue hasta el entorno de 1300 cuando apareció el amarillo de plata que permitió enriquecer la paleta de los vidrieros y poder aplicar en una sola pieza de vidrio distintos colores.
En una vidriera del siglo XIII para realizar una cabeza el maestro necesitaba dos piezas de vidrio, una para el rostro y otra para los cabellos amarillos. Con el amarillo de plata se podía hacer con una sola, dado que para los cabellos no era necesario usar otro vidrio de este color sino que podían pintarse con el amarillo de plata.
Desde el siglo XI la técnica de la vidriera aparece sistematizada por el monje Teófilo en su tratado Diversarum Artium Schedula. En él se describen las diferentes operaciones que deben seguirse para realizar una vidriera: dibujo del cartón, adaptación de los vidrios a éste cortándolos en diferentes piezas, pintura con grisalla de los vidrios, cocción de la misma, emplomado y asentamiento. Son operaciones que han permanecido inalterables a lo largo de los siglos y que hoy, cuando han aparecido nuevos procedimientos, continúan vigentes. La vidriera no es simplemente una pintura pasada a un soporte de vidrio. Requiere el dominio de unos procedimientos que configuran un lenguaje propio en el que la técnica es un instrumento esencial de la creación.
Serie de Netflix sobre la técnica del Vidrio Soplado 0
“Blown Away” demuestra que no solo es el producto final lo que capta la atención del público, siendo el proceso de fabricación algo digno e hipnótico de observar. Es realmente fascinante ver cómo un profesional trabaja a tan peligrosas temperaturas, como sopla burbujas que son puro fuego y como trata los tiempos con tanta precisión. Hay que añadir la gran y absurda competitividad entre los concursantes, una emotiva banda sonora y ese fantástico premio. Netflix ha sabido mezclar el arduo e interesante proceso de esta técnica con las características propias de un reality. Unos ingredientes explosivos.
El formato sigue una línea parecida al conocido programa culinario “MasterChef”, donde cada episodio se les reta a realizar una escultura de vidrio a través de un brief. Al igual que el resultado de una receta con el plato final, la escultura se presenta a los jueces y uno de los concursantes es eliminado bajo criterios de poca creatividad o mal concepto de diseño. Otro es coronado como el mejor del programa. Así sucesivamente, hasta el enfrentamiento entre los dos últimos supervivientes o, dicho de otro modo, finalistas.
Para atractivo de la audiencia, las pruebas tienen un límite de tiempo entre cuatro y ocho horas, los concursantes tienen el lugar del trabajo uno al lado del otro y deben usar las mismas herramientas. Estas reglas tienen la intención científica de mostrar cómo se relacionan en un laboratorio, pero también, están para incentivar los posibles enfrentamientos entre los contrincantes, algo que resulta tan interesante a ojos del espectador. Además, está el suspense extra que supone la rotura de las piezas cuando ya están a medio terminar e incluso acabadas, pudiendo destrozarse en un momento crítico y decisivo.
